Hollow Knight: Silksong sigue siendo uno de los títulos de Metroidvania más esperados de la última década. Para 2025, la información confirmada por Team Cherry muestra que el juego ha evolucionado más allá de una simple continuación y presenta una visión refinada del movimiento, la exploración y el combate. Este artículo ofrece una visión detallada de las mecánicas del proyecto, su estado de desarrollo, la dirección artística y las razones por las que muchos jugadores ven Silksong como una nueva prueba de habilidad dentro del género.
Pharloom es el nuevo reino donde se desarrolla la historia, y según los datos oficiales del estudio, está diseñado con una progresión vertical más marcada que Hallownest. Cada región incorpora rutas complejas, trampas y peligros específicos que afectan el ritmo del recorrido. Esto implica que los jugadores deben adaptarse a un mayor número de desafíos de desplazamiento en comparación con el juego original.
El estilo artístico mantiene la estética dibujada a mano característica de Team Cherry, pero las áreas de Pharloom presentan contrastes más marcados, fondos más detallados y paletas de colores más intensas. Este cambio acompaña la movilidad dinámica de Hornet, permitiendo una lectura visual clara incluso durante maniobras rápidas. Los avances de 2025 destacan una mayor atención a la narrativa ambiental mediante elementos animados y detalles que orientan al jugador de forma natural.
El estudio también ha confirmado una mayor densidad de personajes no jugables. Muchos ofrecen interacciones por etapas, tareas secundarias o intercambios de recursos. Este enfoque crea un mundo más vivo, en el que las acciones del jugador tienen repercusiones perceptibles sin abandonar la estructura tradicional de un Metroidvania.
Las rutas de Silksong incorporan más atajos, pasillos interconectados y secciones verticales que requieren precisión. Esta filosofía de diseño favorece la velocidad de Hornet, equilibrando precisión y ritmo. Varias áreas fomentan el uso creativo de la inercia, permitiendo encadenar saltos, deslizamientos y maniobras con el aguijón sin interrupciones bruscas.
Los elementos de rompecabezas han madurado en comparación con el juego original. Palancas, mecanismos de presión, trampas y eventos activados por enemigos aparecen con mayor frecuencia. Estos componentes encajan con la narrativa de un reino marcado por la maquinaria y el ritual, ofreciendo una identidad clara. Importante: estos rompecabezas no detienen el flujo del juego, sino que refuerzan la atención del jugador.
La distribución de enemigos también ha sido ajustada. En lugar de encuentros aislados, muchos aparecen en formaciones que obligan a mantener un combate centrado en el movimiento. Las salas de combate recompensan la constancia, el control del espacio y la capacidad de anticipación, reforzando la identidad del juego como una experiencia basada en la agilidad.
Hornet es notablemente más veloz que el Caballero, y esto influye en todos los sistemas de Silksong. Su aguijón y el hilo permiten extender el alcance, reposicionarse en el aire y realizar maniobras similares a un gancho. Estas herramientas no solo sirven para pelear, sino que también son esenciales para desplazarse con fluidez por el entorno.
El sistema de curación ha cambiado de forma importante. Hornet puede realizar una Puntada rápida, pero requiere precisión y abre una ventana de vulnerabilidad. A diferencia del Caballero, este sistema favorece un estilo ofensivo y recompensa a quienes mantienen la presión durante el combate.
La artesanía es una incorporación clave. Los materiales obtenidos de enemigos y cofres permiten crear herramientas, mejoras y objetos útiles. Este sistema complementa a los “instrumentos” (equivalentes a los amuletos), ampliando las opciones sin restar protagonismo a la habilidad del jugador.
Los jefes de Silksong están diseñados para igualar la velocidad de Hornet. Los vídeos oficiales muestran patrones amplios, transiciones entre fases y acciones casi sin pausas. Cada enfrentamiento exige movilidad constante, agresión calculada y gestión correcta de recursos.
Muchos jefes utilizan elementos del entorno, como paredes, pinchos, plataformas elevadas u obstáculos móviles. Estas mecánicas obligan al jugador a permanecer atento y responder sin demora. El resultado es un combate que se siente fluido y reactivo.
Para 2025, Team Cherry ha confirmado que la cantidad de jefes supera la del juego original en su lanzamiento. Esta ampliación aumenta la rejugabilidad y proporciona desafíos variados para quienes disfrutan del dominio técnico.

La progresión en Silksong pone el foco en hitos ligados a la exploración y a la realización de tareas opcionales. Las herramientas desbloquean nuevas rutas y estrategias, mientras que los desafíos escalan sin recurrir a picos artificiales de dificultad. De este modo, la mejora depende de la habilidad del jugador y no de la repetición excesiva.
La curva de dificultad ha sido reajustada. Según comentarios oficiales, el inicio introduce las mecánicas con claridad, mientras que las zonas avanzadas exigen rapidez y decisiones precisas. Esto convierte a Silksong en una propuesta más exigente que su predecesor, pero siempre justa.
En cuanto al lanzamiento, el estudio no ha anunciado una fecha definitiva para 2025, aunque sigue proporcionando actualizaciones verificadas. El desarrollo continúa activo y centrado en la calidad, lo que explica la prolongación del proceso. Según la información disponible, el resultado apunta a un juego pulido que cumple con las expectativas generadas.
La comunidad de Silksong mantiene un interés constante gracias al prestigio del primer título. Muchos jugadores esperan una experiencia bien construida, con progresión significativa, mecánicas complejas y un ambiente distintivo.
El género Metroidvania ha crecido durante los últimos años, pero Silksong destaca por su enfoque en la precisión del movimiento, la exploración estratificada y la calidad de su mundo. Estas características lo posicionan como un referente para futuros desarrollos.
En resumen, Hollow Knight: Silksong sigue siendo uno de los proyectos independientes más ambiciosos del decenio. Su enfoque en el combate, la exploración, la narrativa y el diseño del entorno pretende elevar las expectativas sobre lo que un Metroidvania moderno puede ofrecer.